Cuándo rediseñar vuestra página web

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Si vuestra página web se ha quedado cierto tiempo estancada con un mismo diseño, es probable que éste necesite ser renovado y adaptado a nuevas tendencias o funcionalidades, puesto que el mundo digital está en constante cambio.

Os vamos a hablar de los motivos principales por los que se le debería dar una pequeña vuelta a una página web:

   1. Imagen e identidad:

Una página web responde a una empresa, persona o marca, y el diseño y valores de la página deben ser fieles a la entidad que quiere representar. Rediseñar una página puede significar darle un buen lavado de cara a la imagen de una marca.  Dentro de este punto, habría que valorar cambios de:

  • Imágenes o ilustraciones: estas deben transmitir tus valores, ser de una calidad aceptable (siempre pensando en resolución de pantalla) y ser acordes con el contenido de la web. Una forma sencilla es buscar en bancos de imágenes, donde existen un sinfín de recursos.
  • Imagen corporativa: es importante actualizar una web cuando existan cambios en la representación gráfica de tu empresa. Un cambio de logotipo debería incluir una vuelta a la página web, por ejemplo. Así como adaptar las tipografías, colores, formas…

   2. Diseño y estructura:

Un buen motivo para rediseñar una web es que ésta ha quedado desfasada, tanto visualmente, como en su lenguaje de programación. Esto último puede influir en una estructura muy pesada con mucho tiempo de carga de contenidos.

Lo que está claro es que las tendencias digitales van cambiando, y tener una web estéticamente atractiva la hará mucho más visible y navegable para los usuarios.

   3. Adaptabilidad:

Un caso muy común es el de las páginas web sin diseño responsive. Es decir, con un diseño creado únicamente para pantalla de ordenador, sin una correcta visualización para otros dispositivos, lo que hace que la navegación desde smartphones o tablets sea complicada e incómoda.

Es muy importante tener una web adaptada para los usuarios móviles, dado que la mayor parte del tráfico viene dado por estos dispositivos.

   4. Contenidos:

Es probable que, si llevas tiempo sin actualizar tu web, también los contenidos estén algo desactualizados o necesiten un nuevo enfoque. Esto es importante, no solo para los usuarios, sino para el posicionamiento SEO. Pues Google da cierta prioridad a los contenidos actualizados.

   3. Crecimiento y desarrollo:

Cualquier tipo de crecimiento o expansión de negocio, debe tener su referencia dentro de tu página web, para demostrar que se trata de una empresa activa y con movimiento.

En este punto también hablamos de dar el salto a nuevas experiencias como ventas por internet, donde la página necesitaría una tienda online.

 

Sin duda, hay muchos motivos para replantearse un nuevo diseño o estructura de la página web de tu empresa. Por supuesto, os recomendamos elegir a profesionales que tengan claro los cambios, valores e imagen que vuestra web necesita.

Y, si esto os anima a dar el paso, en Oklok estaremos más que dispuestos a ayudaros y aconsejaros para conseguir la web que más se adapte a vuestras necesidades o de vuestra empresa.

Evolución del Diseño Gráfico (Parte V.II)

“Si le preguntamos a cualquier historiador qué década del S. XX le parece más importante en cuanto a progreso del desarrollo social, es probable que nos diga que la de 1960: la generación joven se cansó de imitar el estilo de vida y las aspiraciones de sus  padres y se dispuso a liberarse del conservadurismo de sus semejantes, y el diseño gráfico iba a tener un papel esencial para llevar su mensaje al mundo”.

A principios de la década de 1960 los gustos, más bien serios y austeros, a los que la gente se había acostumbrado estaban declinando: una nueva sociedad de jóvenes, instruidos con conciencia política, se convertiría en la fuerza motriz de la mayor revolución cultural en generaciones. La subcultura juvenil acogió el diseño gráfico como un medio de difundir sus mensajes de manera global.

00-warhol-The-banana-albumArte Pop: los orígenes del arte pop tienen dos raíces casi simultáneas: Londres y Nueva York, era un brillante movimiento que tuvo importantes influencias e el diseño gráfico y supuso un desafío contra las tradicionales bellas artes. Se extendió rápidamente como movimiento y por sus referencias directas a elementos culturales y su uso en publicidad, periódicos, revistas o cómics. El diseño gráfico producido en este periodo reconocía la idea de una prosperidad recién asumida y la opulencia que emanaba de EEUU. Uno de los artistas Pop más reconocidos en nuestra época es Andy Warhol.

El diseño gráfico se extendía a cualquier forma de comunicación, y entre la cultura juvenil de la época (principal creadora y receptora), podemos relacionarlo directamente con el mundo de la música. Siguen siendo conocidos los carteles de Rock psicodélicos creados por Wes Wilson. O los pósters creados por Push Pin Studios, que crearon un estilo ecléctico propio.cc5295f672e96013e0ae99eb9b29c9f6s446301314523352943_p20_i1_w537

Evolución del Diseño Gráfico (Parte V.I)

LOS PADRES DEL DISEÑO ACTUAL

Es durante los años 50 y 60 cuando se fraguan los grandes nombres del diseño que, no solo perduran hasta hoy, sino que han sido grandes influencias para el diseño que se realiza en la actualidad.
Nueva York se ha convertido en el centro cultural del mundo y allí llega la primera oleada de diseño moderno y vanguardismo europeo, creándose nuevas formas y conceptos de diseño gráfico.
La originalidad del concepto fue muy apreciada y los diseñadores buscaban solucionar problemas de comunicación. Herb Lubalin, cofundador de la empresa tipográfica internacional ITC, denominó esta época como “Escuela Estadounidense del
Expresionismo Gráfico”.
ibmUno de los primeros diseñadores en esta tendencia fue Paul Rand. Quien “analizaba el contenido de la comunicación reduciéndolo a una esencia simbólica.” Comenzó su carrera realizando portadas de revistas rompiendo con la forma tradicional y con una gran habilidad para manipular la forma visual.
Alvin Lustig fue un diseñador gráfico y de interiores que incorporó su visión subjetiva y un juego muy personal con diseños geométricos y abstractos “Creyendo en la importancia de la pintura para el diseño y en la enseñanza del diseño, consideró la búsqueda de la pureza del artista a través de símbolos privados como una fuente para los símbolos públicos creados por el diseñador. Se fue involucrando cada vez más en la enseñanza hasta que su vista comenzó a deteriorarse, pero continuó enseñando y diseñando hasta su muerte”.
alexAlex Steinweiss aplicó la sensibilidad del diseño moderno a las portadas de discos buscando formas visuales para mostrar la música de manera informal. Destaca en el mundo del diseño por sus ilustraciones y tipografías.

Evolución del Diseño Gráfico (parte IV)

CAMBIO DE CONTINENTE
Sin título-1Tras el período de guerras y las inestabilidades políticas y económicas que dejaron devastada a Europa, hubo una oleada de emigración a Estados Unidos. Es por eso que el centro artístico se desplazó a Nueva York. Y no solo fue el arte, también el Diseño Gráfico, quien encontró un nuevo hogar y un lugar donde lograr su pleno desarrollo.
En Estados Unidos, se vive un importante choque cultural del que surgen movimientos y técnicas solo posibles tras esa convivencia y apertura de mentes.
Así, allí los diseñadores castizos de la época, como Earl Moran, se nutren de la llegada del diseño europeo, que llega con diseñadores como Raymond Loewy, G. Kepes o V. Bobrizky.
El diseño gráfico en esta época empieza a crear su nueva identidad, basada en la multiculturalidad y la multitécnica. Los años 50 marcan el nacimiento de grandes escuelas de diseño, así como de potentes agencias y estudios de prestigio aún existentes.
Esta etapa sigue formada e influenciada por creativos como Walt Disney, creador de personajes indispensables en el diseño americano, el artista Joseph Binder, creador de famosos carteles, y los diseñadores de la cadena Condé Nast (formada, entre otras, por las revistas Vogue y Vanity Fair).
“Los profesionales de Condé Nast proceden en su mayoría de Europa, y reflejan en su obra toda la elegancia y el esplendor sofisticado de un mundo decadente, lleno de esa cualidad inaprensible que los franceses denominan glamour. Mehemed Fehmy Agha, Erté y Alexey Brodovitch figuran entre los principales cultivadores de ese estilo, aplicado tanto a la obra gráfica como a los decorados y vestuarios teatrales y cinematográficos.”
Es en casos como este en los que podemos encontrar los choques culturales y de estilo entre ambos continentes, cuando a un Estados Unidos con ansias de nuevos estilos y en la búsqueda de una identidad artística llegan diseñadores o empresas con la personalidad sofisticada que podían tener revistas como Vogue, la cual ya llevaba una gran trayectoria en Estados Unidos, pero el contacto con diseñadores europeos provocó un claro enriquecimiento en las técnicas y estilos.vogue

Evolución del Diseño Gráfico (Parte III)

DISEÑO NORTEAMERICANO HASTA LA II GUERRA MUNDIAL

1918-11-07-Life-Norman-Rockwell-cover-The-Little-Mother-400.jpgSi dejamos fuera el diseño propagandístico y el cartelismo, que en EEUU tuvieron mucha repercusión y una notable importancia, podemos abrir el S. XX hablando de las publicaciones y revistas que tenían lugar en el país desde principios de siglo o finales del anterior.

Pocas revistas como Life plasmaban la sociedad y la cultura prevaleciente en ese momento. Entre sus páginas destacan las ilustraciones y portadas de Norman Rockwell, con estilo realista y un toque caricaturesco, muy cómplice del gusto de la sociedad norteamericana y del impulsado por Hollywood, que iba creciendo en popularidad. Al país americano había llegado hace décadas la influencia del Art Nouveau francés e inglés, desarrollándose también este estilo y siendo aplicado al diseño y a la publicidad, destacando varios diseñadores como William Bradley, Edward Pentfield o la diseñadora Ethel Reed, así como importantes cartelistas y portadistas como Cassandre.

 
b0e39d91ee99ce3dc58c88a7c3a2c23a-973x1657El diseño gráfico, así como la publicidad, en Estados Unidos tiende a acercarse a una visión de lo que empieza a denominarse American way of life, cuyos principios teóricos eran life, liberty and the pursuit of happiness. Aunque la realidad era que “esta forma de vida se basaba en el consumo de todo tipo de artículos, como uno de los principales caminos para nuestra realización. Se dejaban en segundo plano otros valores culturales, como el crecimiento intelectual o espiritual. Las características de ese “estilo” fueron —además del consumismo— la exageración, la ostentación de la riqueza y la grandiosidad, reflejadas en todos los órdenes”.

Evolución del Diseño Gráfico (Parte II)

 

LA BAUHAUS

Fue muy importante el movimiento que se desarrolló en Alemania desde principios del S. XX conocido como Bauhaus.

weimar_bauhaus_bassinet.jpgLa Bauhaus fue una escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en Weimar (Alemania) en 1919 por Walter Gropius, y desde allí se sentaron unas bases con gran influencia hasta el día de hoy.

Su principio fundamental era que la forma debía seguir a la función, y con él “sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela”.
No podemos olvidar la gran influencia que tuvo en cuanto al desarrollo tipográfico. Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo en su escuela de diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif, y Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y construidas en forma racional.

Varias de las tipografías más famosas de esta época son Universal, Futura o Gill.

Se manejó el círculo, el cuadrado y el triángulo y se utilizaron los 3 colores primarios como base. Las direcciones horizontales y verticales surgen con mucha frecuencia. Los textos se diferencian de forma tipográfica. Se resaltan palabras con colores de fondo o una fotografía impresa en un color no realista. Se colocan textos breves en un ángulo de 90º, algo totalmente nuevo.

joost_schmidt_cartelexpobauMuchos de los padres de diversas ramas del Diseño, tal y como lo conocemos hoy en día, desarrollaron gran parte de su carrera influenciados por la Bauhaus. Podemos nombrar a Walter Gropius, Johannes Itten,  Paul Klee, Bayer o artistas como Kandinsky.

 

Evolución del Diseño Gráfico (Parte I)

El mundo del diseño gráfico ha ido siempre muy paralelo a los movimientos culturales y sociales que se producen en cada período de la historia. En esta serie de artículos haremos un repaso a la evolución de éste desde que comenzó su auge en EEUU y Europa como elemento propagandístico hasta llegar a nuestros días, donde sus aplicaciones son mucho más variadas.

  1. EL CARTELISMO EN ÉPOCA DE GUERRA

 

1Desde el inicio del S. XX, el Diseño se desarrolló en Europa alejándose de la descripción de artesano. Las creaciones a principios del siglo se centraban en postales, carteles, estampillas o embalajes, en mayor medida.

La Primera Guerra Mundial estableció la importancia del Diseño Gráfico, basándose éste en el desarrollo del cartelismo y los motivos de guerra.

Tras ella, el objeto del diseño se centró en el turismo y la publicidad. Podemos hablar, por ejemplo, del cartelismo polaco, con Stefan Norblin. En esta época todavía no existían medios de comunicación como la radio o la televisión, por eso el diseño de carteles era uno de los medios más eficaces para hacer llegar la información a la población.

Durante esta época fue muy importante el movimiento constructivista y la propaganda comunista que se generó. La revolución rusa de 1917 supuso una nueva era para el país y uno de los cambios más significativos de la historia reciente de la humanidad. “Esta revolución no se limitó a un cambio de gobierno, fue una revolución social, artística, industrial y de los medios de producción”. Llevó consigo un nuevo lenguaje y se producían con fines sociales. Visualmente se basaban en el uso de diagonales y líneas geométricas claras, muy simples y rectas.

La Segunda Guerra Mundial abrió un negocio en el cartel propagandístico. Pues, mientras que muchos sectores como el transporte o los suministros se paralizan durante un conflicto bélico, muchos otros se ponen en marcha, como es el caso de la fabricación de armamento o de la propaganda política. Los países involucrados se dedicaron a difundir todo tipo de mensajes ajustándose a sus necesidades y a las de sus aliados. Como la propaganda nazi asegurando la victoria alemana a cargo del Ministro Joseph Goebbels, pionero en técnicas aún vigentes de marketing publicitarias. “A Geobbels se le atribuye la percepción negativa de la palabra propaganda hoy en día, haciendo que muchas veces se sustituya por publicidad, de manera completamente incorrecta cuando se refiera a contenido político”.

we-can-do-itEl diseño del cartel propagandístico no solo se trata de diseño Europeo, pues encontramos ejemplares en todos los países afectados por la guerra incluyendo, por supuesto, a EEUU. Es en este momento cuando se hacen tan famosos los carteles como el de ‘Rosie the riveter’ y muchos otros que clamaban por mujeres útiles para su país mientras sus maridos cumplían con su deber en batalla.