El booktrailer, una eficaz herramienta promocional

Muchos de nosotros no tenemos ninguna duda de qué es un trailer, término usado para definir los vídeos que, en poco más de treinta segundos, muestran una atractiva selección de las mejores imágenes de una película para captar la atención de la audiencia.

Sin embargo, el término booktrailer no es tan conocido por el gran público pero, en los últimos tiempos, se ha convertido en una interesante herramienta de promoción en internet para todo tipo de productos editoriales.

El contenido audiovisual del booktrailer está muy cuidado, y pretende reflejar a través de imágenes grabadas o fijas, cartelas, efectos de sonido y una cuidada banda sonora, los aspectos más destacados del libro para atraer la atención de los potenciales lectores. 

La trama se desvela de forma sutil y se muestran o sugieren ciertos acontecimientos de la historia, además de algunos datos del propio autor y fecha de publicación de su obra. Canales como Youtube o Vimeo son grandes aliados para lograr el éxito de un booktrailer.

Oklok ha realizado recientemente el booktrailer de «Hasta que salga el sol», la nueva novela de Megan Maxwell, que se publica el próximo 30 de mayo. La banda sonora del booktrailer es de «Atacados» y Lucía Gil que cantan la canción que da nombre a la novela. ¡¡Esperamos que os guste!!

Sangrado y marcas de corte

A todos nos suenan estos conceptos, pero pocas son las personas que las utilizan correctamente al llevar un archivo a imprimir. Se trata de dos factores muy importantes para presentar un arte final en la imprenta, sobre todo si quieres que éste tenga el tamaño correcto y sin errores a la hora de cortarlo, ¡es el abc del diseño gráfico!

El arte final es el archivo listo para imprimir una vez realizadas todas las comprobaciones referidas a las medidas, sobreimpresión, sangrados, color…

Marcas de corte

Las marcas de corte son aquellas que indican por dónde se recortará el trabajo, delimitando su tamaño real. Estas líneas son la referencia que se utilizará para guillotinar el proyecto. Se marcan en negro.

Sangrado

Su tamaño suele variar dependiendo del tipo de trabajo, pero por lo general es de 3 a 5 mm. Se trata de un margen que damos a los trabajos para evitar que se vea blanco a los laterales en caso de que hubiera un mínimo error a la hora de guillotinar el proyecto según las líneas de corte.

Ejemplo:

Supongamos que queremos imprimir un flyer a un tamaño concreto. No solo habría que hacer el diseño a ese tamaño:
Deberíamos tener en cuenta los 3 mm de sangrado por cada lateral, lo que nos hace tener que agrandar un poco el fondo, para que, en caso de que a la hora de guillotinar los flyers, no se vea la hoja en blanco si el corte saliera hacia fuera.
Deberíamos también colocar las marcas de corte para asegurarnos de que se respeta la medida que nosotros hemos elegido. 

Recuerda que además, para imprimir un proyecto o trabajo bien hecho, es necesario hacer un correcto arte final, comprobación de colores, imágenes, resolución… Y que contar con profesionales para gestionarlo, marca la diferencia al tener el resultado en nuestras manos.

Las ventajas de un buen packaging

Un buen envase constituye una herramienta de marketing de primer orden. Dos de cada tres consumidores se deciden a comprar un nuevo producto cuando el packaging llama su atención, además varios estudios han demostrado que nuestro cerebro no tarda más de seis segundos en decidir incorporar este producto a la cesta de la compra.

Por esto, un buen diseño es clave para que un producto entre en los hogares de los consumidores, pudiendo generar un retorno de inversión 2,5 veces superior a lo invertido en acciones de marketing de otro tipo.

Lo cierto es que el envase es el único elemento de marketing que entra en la casa del consumidor y se mantiene hasta que el producto se agota o se tira. ¡Ningún anuncio publicitario tiene una presencia tan alta ni duradera!

Es por todo esto, que os vamos a hablar de las ventajas de invertir en un buen packaging para vuestro producto:

1. Genera demanda:

Un buen diseño consigue llamar la atención del público, aumentando el interés por obtenerlo. La creatividad juega un papel muy importante en este punto, y es que cualquier producto puede llegar a tener un envase innovador de alguna manera. ¿No os gustaría tener estos paquetes de pasta en vuestra cocina?

2. Mejora la identificación:

La diferenciación hace más fácil para el consumidor identificarlo de un vistazo y hacer más sencillo el acto de escogerlo para su compra. ¿Quién podría confundir estos envases de zumo con los envases tradicionales en la balda del supermercado?

3. Reducción de costes:

Mejorar el material del packaging de nuestro producto puede suponer a la larga un gran ahorro de costes, esto sin contar el beneficio social de crear envases sostenibles, lo cual también da muy buena imagen de marca, pues es un gran valor añadido, una de esas «modas» que han venido para quedarse.

4. Mejora de resultados por promoción:

Si tus productos son de temporada, puedes aprovechar las semanas o meses clave para introducir diseños exclusivos, conectando con los clientes. El diseño, acompañado de una promoción, aumenta el atractivo del producto.

5. Aumento del valor del producto:

Si un producto nos entra por los ojos y lo identificamos con valores positivos, solemos estar dispuestos a pagar un precio mayor. Como ejemplo, muchos pagarían un poquito más por ir «desdentando» esta cajita de chicles que por el mismo producto en un envase convencional:

6. Fidelidad del cliente:

El cliente no solo es fiel al producto, sino a su modo de presentación y a sus valores de marca.

Desde nuestro punto de vista, solo podemos decirte una cosa: ¡distínguete!  Y, para ello, confía en profesionales y creativos que te aconsejen para sacarle el mayor partido a tu producto.

¿Cuándo debo actualizar mi logotipo?

La identidad corporativa de una empresa es la cara visible hacia el consumidor. Aún así, cuando ésta se diseña no siempre se acierta, o con el paso del tiempo deja de ser un buen reflejo de la marca.

Deberíamos tener claro que casi todos los logotipos tienen una fecha de caducidad. Pero, ¿cuál es el momento exacto para cambiarlo?

1. Logotipo casero o poco profesional

Muchas empresas, especialmente las pequeñas, optan por realizar su propio logotipo, «porque tienen un cuñado que controla algo de Photoshop».
Pero diseñar un logotipo no es fácil, requiere de conocimientos de diseño, comunicación, marketing, y saber utilizar los programas adecuados para que el logotipo sea adaptable y escalable a diferentes soportes y formatos.

2. Tu logotipo fue una moda pasajera

No te dejes llevar por las modas. Flat design, lettering, diseño retro… Salvo que alguna de ellas refleje a la perfección los valores de tu marca, nunca diseñes tu logotipo en función de las tendencias del momento, porque éstas duran cada vez menos y muy pronto se verá anticuada.

3. Tu empresa ha evolucionado

Si empezamos con una cafetería de barrio y llegamos a ser una cadena de locales, es muy probable que el logotipo deba renovarse para representar mejor la nueva identidad de tu empresa.
Lo mismo sucede si tu compañía cambia de rumbo.
Aquí tenemos el ejemplo de la conocida marca Avon, que evolucionó desde un pequeño negocio de venta de libros a una gran marca de cosméticos puerta a puerta.

4. Hacer un lavado de cara de la empresa

Un problema de reputación puede lavarse cambiando por completo la identidad de tu empresa, haciendo que te vean de manera renovada. También puede ayudar a cambiar la imagen que el consumidor tiene de nuestros productos.
Por ejemplo, si nuestra empresa se asociaba con productos caros y cambiamos nuestras políticas de precios, hacer un cambio en la identidad corporativa que transmita nuestros nuevos valores nos será de gran ayuda para llegar a nuestro público objetivo.

 

Sea como sea, el diseño de un logotipo debe llevarse a cabo contando con profesionales de este ámbito. Si al leer este artículo, te has sentido identificado en algún punto, ¡te animamos a contactar con nosotros! Puedes ver algunos de nuestros trabajos de identidad corporativa en nuestra web www.oklok.es

Conceptos (III): SEO y SEM

Cuando escuchamos o leemos acerca de Marketing online, los términos SEO y SEM aparecen inmediatamente. Muchos los habréis oído, pero no siempre se conoce su significado o la diferencia entre ellos.

Pues bien, se trata de estrategias de marketing con un mismo fin: aparecer en los primeros puestos en Internet.

SEO

El SEO (Search Engine Optimitation) es una estrategia de marketing que sirve para optimizar las páginas web para los buscadores.
Su principal característica es que ofrece resultados orgánicos o naturales. Es decir, resultados sin condicionantes de pago.
Los principales motores de búsqueda son Google (el más usado en España), Yahoo y Bing, y para aparecer en los primeros puestos no hay que pagar campañas, aunque el SEO tiene mucho, mucho trabajo detrás para conseguir su objetivo, pues la estrategia siempre debe tener en cuenta los algoritmos usados por los buscadores y cumplirlos para ir escalando posiciones.
Aquí entran factores como mantener un buen ritmo de actividad en tu web, que ésta tenga difusión en Redes Sociales, compartir vídeos o generar tu propio contenido.

SEM

El SEM (Search Engine Markting) busca obtener la máxima visibilidad mediante campañas de anuncios, lógicamente de pago. Es decir, anunciar nuestros productos o servicios en Google.
Para esto, se toman medidas como hacer un estudio de palabras clave con las que queremos aparecer, generar una estructura de campañas o tener páginas web de buena calidad.

Como ejemplo, si buscamos en Google algo como «comprar ordenador», fácilmente podremos diferenciar aquellos resultados SEM o SEO:

¡Feliz Navidad a todos!

Así eran las Navidades

Hoy en Oklok nos sentimos nostálgicos y hemos decidido volver unas Navidades atrás. Concretamente, a las navidades del Niño de Freixenet, de El Sereno o de las Muñecas Famosa… ¿Os acordáis de todos estos?

Sin duda, quien diga que la publicidad no ha cambiado, ¡miente!

Conceptos (II): Formatos vectoriales e imágenes

En esta segunda publicación de nuestro particular glosario, vamos a hablar de varios formatos de archivos. Para mucha gente es dudoso en ocasiones saber en qué formato se debe enviar un logotipo o una fotografía, y por qué a veces estos se pixelan, por ejemplo.
¡Hoy os lo vamos a intentar aclarar!

Lo primero que deberíamos tener claro es que este tipo de archivos pueden ser de dos clases: vectoriales o mapa de bits.

¿Qué es un elemento vectorial?

Un elemento vectorial se trata de un conjunto de curvas, líneas o ejes definidos matemáticamente que forman figuras.
Las ilustraciones o imágenes vectoriales ofrecen muchas posibilidades a la hora de redimensionarlas o mover sus elementos, ya que al componerse de objetos independientes, la imagen no se distorsiona ni pierde calidad visual.

A la hora de diseñar, por ejemplo, un logotipo, éste se crea de manera vectorial, para que cuando haya que incluirlo en las diferentes aplicaciones de la marca, no existan problemas a la hora de escalarlos e integrarlos sin que pierda calidad

¿Qué es un mapa de bits?

Se trata de las imágenes que no están vectorizadas. Una imagen se compone a partir de puntos (píxeles) dispuestos en forma de rectángulo (raster).

Cada píxel contiene un color concreto, de manera que la combinación de todos esos píxeles de colores hace que veamos las imágenes. Un mapa de bits tiene una gran limitación: no puede (o no debería) ser reescalado, pues su tamaño depende de la cantidad de píxeles que posea. Su ampliación siempre conlleva una pérdida de calidad.

Entonces, ¿cómo debo enviar mis archivos?

Cuando queremos enviar un logotipo, para realizar cualquier diseño o adaptación, tenemos que procurar que éste siempre esté en un formato vectorial: .pdf  o .eps son los formatos vectoriales más comunes para poder abrir con casi cualquier programa para editarlos

Si lo que queremos enviar es una imagen o fotografía, debemos procurar que ésta tenga la suficiente calidad, dependiendo del tamaño al que queramos visualizarla. Ésta debería estar en .jpg o en .png. Intentando enviar este archivo tal cual, evitando enviarla insertada en un Documento de Word, pues este programa suele disminuir la resolución de las imágenes que se le adjuntan.

 

 

 

 

 

Conceptos (I): Diseño UX/UI

Hoy en el blog de Oklok iniciamos una nueva sección de publicaciones titulada Conceptos.
Y es que muchas veces nos encontramos con nuevos términos en el mundo del diseño o la publicidad cuyo significado confundimos o desconocemos.
Esta sección, por tanto, se dedicará a crear un breve glosario de términos para poder entender mejor el lenguaje de los profesionales de este mundo.

En este primer post vamos a hablar del Diseño UX y el Diseño UI:

Diseño UX:

Las siglas UX provienen del inglés User eXperience, es decir, la experiencia del usuario. Los diseñadores encargados del Diseño UX deben centrar su trabajo en conseguir que la navegación sea totalmente satisfactoria para el target del sitio web. Es decir, se crea una primera estructura donde se define cómo será la navegabilidad y accesibilidad, antes de entrar en las temas estéticos de la página, teniendo en cuenta las necesidades del público que accederá a la web.

Diseño UI:

UI viene de Diseño de Interacción. En este punto, los diseñadores se dedican a «vestir» y dar forma física a la estructura creada por los diseñadores UX. Suele relacionarse más con el diseño gráfico, pues es el momento en el que se eligen los colores, tipografías y contenidos, entre otras cosas, cumpliendo con los requisitos del cliente o marca en concreto.

Si algo nos queda claro, es que ambas formas de diseño deben ir siempre de la mano a la hora de diseñar una web, para que esta no sea solo visualmente atractiva e impactante, sino que su navegabilidad sea la adecuada para cumplir su objetivo.

Jerarquía y Composición

 

Cuando comencemos un proyecto que conlleve algo de diseño, es muy importante determinar ciertos conceptos visuales antes de empezar . Por ejemplo, entender cuál es la jerarquía que vamos a seguir dentro del proyecto, entendiendo los puntos que deberán ser visualmente más destacados.

Y la teoría es fácil, pero a la hora de llevarlo a la práctica, no tanto. Aquí van unos trucos y métodos para que, visualmente, nuestro proyecto cumpla con el orden jerárquico de una manera eficiente, destacando lo realmente importante.

1. El orden de la lectura:

Nuestra cultura nos ha enseñado desde pequeños que nuestra vista debe ir de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, y es algo que tenemos que tener en cuenta a la hora de diseñar: los elementos que se sitúen arriba se leerán antes que los que coloquemos
debajo. En el primer ejemplo queda patente este hecho: incluso siendo el último elemento cuatro veces mayor al primero, nuestra vista lo deja para el último lugar.

Lo mismo pasa en este segundo ejemplo. En la primera figura veremos un rombo a la izquierda y seguidamente otro a la derecha. Necesitaremos recurrir a un truco como la superposición para invertir nuestro orden de lectura.

2. El tamaño:

Quizá este punto sea de los que menos explicación necesitan. Tal y como observamos en la imagen, dar a un elemento un tamaño visiblemente superior lo colocará al principio del recorrido que nuestra vista haga por el diseño.

3. El color:

El uso de los colores puede favorecer tanto la mayor visibilidad como la ocultación de ciertos elementos y da mucho juego a la hora de diseñar.

Cuando queremos destacar un elemento con el color, usar un color que se encuentre fuera de la gama utilizada funcionará.

Sin embargo, en un diseño con varios colores, el color negro suele ser el que se sobrepone al resto.

4. La forma o composición:

Romper con la homogeneidad y estructura básica del diseño es una buena forma de destacar elementos, pues nuestra vista tiende a ir hacia los puntos más estridentes de un diseño monótono.

5. La ubicación:

La ubicación de los elementos dentro de una página es una de las grandes herramientas de jerarquización. Agrupar y excluir elementos es una buena forma de destacar o esconder información.